تبیان، دستیار زندگی

صحبت‌های میرزمانی درباره موسیقی پاپ گرچه با توجه به جایگاه حقوقی اش بسیار مهم است، اما چندان تازه نیست، چرا كه او سال گذشته پیش از آن كه حتی حرفی از مدیریتش بر دفتر موسیقی برزبان‌ها باشد، در گفت‌وگو با «جام‌جم» گفته بود: متاسفانه در حال حاضر به جای آن كه از موسیقی محلی كه هویت ملی ما را تشكیل می‌دهد حمایت كنیم، به موسیقی وارداتی پر و بال داده و در اشاعه موسیقی پاپ غربی خدمت كرده‌ایم.

آشتی با فرهنگ خودی

محمد میرزمانی دیروز در واكنش به پرسشی درباره موضعش در برابر موسیقی پاپ كه خواستاران و طرفداران زیادی بویژه در میان نسل جوان كشور دارد، پاسخ داد: شعار من در این ارتباط، آشتی با فرهنگ و هویت خودی است كه در صورت تحقق آن از موسیقی پاپ حمایت خواهیم كرد.

مدیر كل دفتر موسیقی در این باره توضیح داد: به اعتقاد من موسیقی پاپ اكنون بیش از آن كه به یك فرصت تبدیل شود، با تحدید و محصور شدن در تنگناهای محتوایی و هنری معنا پیدا كرده است به عنوان مثال در حال حاضر همه موضوعاتی كه برای ترانه‌های موسیقی پاپ انتخاب می‌شود، عاشقانه است و در آن كمتر ملودی‌های حماسی وملی‌گرایانه دیده می‌شود.

او خبر داد كه پس از این دفتر موسیقی در صدور مجوز انتشار آلبوم موسیقی پاپ، به این نكته كه همه قطعات آلبوم عاشقانه نباشد، توجه ویژه خواهد كرد. البته میرزمانی با توجه به جایگاه هنری خود در عرصه آهنگسازی، پیشنهادی را هم به فعالان موسیقی پاپ ارائه كرد و با اشاره به ضرورت بهره‌گیری از داشته‌های موسیقی نواحی كشور، افزود: ملودی در آثار موسیقایی جایگاه خاصی دارد و هنرمند پاپ باید كمی هم سراغ ملودی‌های محلی برود، نه این‌كه تنها به دنبال ریتم باشد. این ملودی است كه یك اثر را جاودانه می‌كند كه متاسفانه در موسیقی پاپ امروز جایی ندارد.

ریشه‌های فرهنگی

توصیه‌های هنری محمد میرزمانی به آهنگسازان و خوانندگان موسیقی پاپ، ما را بر آن داشت تا سراغ چند آهنگساز و هنرمند موفق این عرصه برویم و نظر آنان را در باره چگونه ایرانی و بومی شدن موسیقی پاپ جویا شویم.

محمد سریر كه علاوه بر تسلط بر موسیقی ردیف و دستگاهی و ساخت تعداد زیادی قطعه اركسترال و سنتی، آثاری نیز در عرصه پاپ پدید آورده است، دراین‌باره گفت: اگر جوانان فعال در موسیقی پاپ با سابقه ادبی، فرهنگی و موسیقایی كشور آشنا شوند و از آنها الهام بگیرند، بی‌شك كارشان رنگ و طعم بومی پیدا خواهد كرد. وی در گفت‌وگو با «جام‌جم» ضمن اشاره به این كه متاسفانه در حال حاضر برخی چهره‌های موسیقی پاپ با افتخار می‌گویند هیچ‌شناختی از موسیقی سنتی ندارند و خوشحال می‌شوند تا كسی مثلا ردیف‌های دستگاهی را به آنان آموزش دهد، تاكید كرد: این حرف اشتباهی است، چرا كه در جهان نیز بهترین آثار شاخه‌های گوناگون موسیقی مردم پسند با تكیه بر سنت‌های گذشته و موسیقی محلی پدید آمده است و هر هنرمندی خودش وظیفه دارد كه با میراث هنری كشور خوش آشنا شود.

محمد نوری، معیار موسیقی پاپ ایرانی

اما وقتی سراغ فریبرز لاچینی رفتیم، او به جای توضیح و شرح و بسط موضوع بر نمونه بودن محمد نوری در این عرصه تاكید كرد و گفت: وقتی ما كسی مثل محمد نوری را داریم كه علاوه بر تسلط بر موسیقی سنتی و نغمه‌های محلی، با علم روز این هنر نیز آشنا بود، شاید خیلی لازم نباشد به بحث بپردازیم.

این آهنگساز با سابقه موسیقی پاپ، ادامه داد: كارهای نوری هم ریشه در فرهنگ كشور داشت، هم مردم پسند بود، هم با وسواس و دقت تهیه می‌شد و از همه مهم‌تر عشق به میهن و ملت در آنها موج می‌زد. اینها چیزهایی است كه اگر جوان‌تر‌ها دنبال كنند، بی‌شك در كارشان ماندگار خواهند شد.